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Joe Hisaishi Fan Website · 久石譲フランスファンサイト
Depuis 2002, ce site vous propose de découvrir les informations relatives au compositeur japonais Joe Hisaishi, mondialement connu pour ses collaborations avec les réalisateurs Hayao Miyazaki et Takeshi Kitano.
Au fil des années, ce site a évolué pour aujourd'hui adopter une politique de respect auprès de l'artiste japonais. Vous trouverez donc les choses à savoir sur Joe Hisaishi, notamment des discographies et filmographies complètes, mais également quelques interviews et un guide pour se procurer officiellement des partitions sur Internet.
Since 2002, this website has been offering you various news on the Japanese composer Joe Hisaishi, famously known for his works with the directors Hayao Miyazaki and Takeshi Kitano.
All along the years, this website managed to ensure a policy of respect for the Japanese artist. So you will find everything related to Joe Hisaishi, specially full discographies and filmographies, but also a few interviews and a guide to get partitions officially speaking on Internet.
Retrouvez le site officiel de Joe Hisaishi, en japonais et anglais.
Découvrez également le fan club taïwannais, très passionné et avec de nombreuses vidéos de fans, en chinois.
[ANNONCE PARTENAIRE]
CONCERT FINAL FANTASY XIII & IMERUAT PARTOUT EN FRANCE, AVEC LA PRESENCE DU COMPOSITEUR MASASHI HAMAUZU ET DES MUSICIENS D'ORIGINE !
http://hamauzu2012.wayorecords.net/
Biography
Biographie de Joe Hisaishi
Discover the english version on the official website.
« Je pense que pour toucher autant de foyers, il faut avoir une approche internationale de la musique. Cependant, il est très important pour moi de veiller à conserver le style qui m'est propre, mes accords musicaux, et rester japonais avant tout. C'est véritablement quelque chose d'essentiel à mes yeux. »
Joe Hisaishi, 2003
Joe Hisaishi est né le 6 décembre 1950 à Nagano au Japon. Eveillé à la musique depuis son plus jeune âge, il intégre le Kunitachi College of Music à Tôkyô en 1969 et s’imprégne des compositeurs minimalistes américains tels que Philip Glass et Steve Reich ; influences évidentes dans ses premiers albums, de MKWAJU en 1981 à Information à 1982, aux rythme tribaux et électroniques.
Rapidement, Joe Hisaishi compose à cette période pour des dessins-animés tels que Gyatoruzu et Robokko Beeton dans les années 70 (qu’il signe sous son véritable nom, Mamoru Fujiwara), et Sasuga no Sarutobi (L'Académie des Ninja), Techno Police 21C, Moespada (Robotech) ou encore Futaridaka (A Plein Gaz) dans les années 80.
Influencé par la nouvelle vague électronique japonaise de ces années-là (Yellow Magic Orchestra, le groupe de Ryûichi Sakamoto, est alors un succès planétaire) Joe Hisaishi se lance dès 1971 dans la production de mini-événements musicaux au Japon. En 1975, il réalise sa première performance publique, et articule ses activités musicales autour d’une troupe de musiciens. Avec Information en 1982, c’est le Wonder City Orchestra qui est accrédité ; ce n’est qu’avec son album solo Alpha-Bet City que son nom de scène apparaît en couverture, le très sobre « Joe » pour « Joe Hisaishi », en hommage au compositeur américain Quincy Jones.
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« Je suis arrivé dans une grande pièce, où il n'y avait rien en dehors d'une table, d'une chaise, et d'un bonhomme qui était assis-là, qui avait l'air un peu perdu. Il a commencé à m'expliquer l'histoire, les personnages, dans quel contexte l'ensemble allait se passer, et il s'est mis à parler avec passion pendant plus d'une heure. Il montait même sur sa chaise pour me faire des démonstrations de ce qui allait se passer ! J'étais vraiment fasciné, je le regardais et je me disais que c'était un type original. Voilà comment s'est passée notre première rencontre. »
Joe Hisaishi à propos de sa première rencontre avec Hayao Miyazaki
En 1983, alors que Joe Hisaishi édite ses albums chez Tokuma Japan, le projet du second film d’animation de Hayao Miyazaki voit le jour. Après de laborieuses négociations avec Tokuma (le Studio Ghibli n’existait pas encore), le projet du film fut accepté, échappant de peu au format vidéo. Entre musique électronique et classique, nouvelles compositions et reprises de Haendel et Brahms, la musique de Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä de la vallée du vent) marque le début d’une très longue collaboration, qui témoigne des beaux jours de l’animation japonaise à travers le monde.
Pour les 25 ans de cette collaboration, un concert-événement fût produit à Tôkyô au Nippon Budôkan. C'est près de 1200 musiciens et choristes qui participèrent à ce spectacle musical hors-normes, sous la direction de Joe Hisaishi, devenu entre temps la plus grande personnalité de la musique en Asie, échappant à la fois aux phénomènes de mode passagers et au carcan de la musique classique.
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« J'ai reçu un coup de fil de mon manager qui m'annonçait que Kitano voulait que je compose la musique de son dernier film. J'ai d'abord cru que c'était une erreur. J'avais vu Violent Cop et Boiling Point et je ne comprenais pas en quoi mon univers et le sien pouvaient se connecter. Lorsque je suis rentré à Tôkyô, j'ai découvert A Scene at the Sea et j'ai compris ce qu'il avait en tête. Kitano ne voulait pas une musique très mélodique mais au contraire une musique minimaliste et répétitive. Nous avons tous deux été très satisfaits du résultat. »
Joe Hisaishi à propos de sa première collaboration avec Takeshi Kitano, 1996
Réalisateur atypique, Takeshi Kitano a toujours su étonner son public, malgré des critiques très difficiles dans son pays d’origine. En 1990, son film 3-4 x 10 Gatsu (Boiling Point) ne comporte pas une seule note de musique. L’année suivante, Joe Hisaishi est invité à mettre en musique Ano natsu, ichiban shizukana umi (A Scene at the Sea), le troisième long métrage de Kitano, déjà tourné et monté, prêt à être exploité. Comme dans son premier film, Sono otoko kyobo ni tsuki (Violent Cop), Kitano recherche une musique proche de la sensibilité minimaliste, et Joe Hisaishi de composer des variations des Gymnopédies d’Erik Satie.
Une collaboration qui convient tout à fait à Joe Hisaishi. De Sonatine à Dolls, les compositions du maître figurent parmi les plus éclectiques du cinéma japonais. Sonorités traditionnelles, électroniques, orchestrales, tendance jazz, burlesques et bien évidemment minimalistes ; les musiques composées durant cette collaboration de sept films restent parmi la discographie la plus appréciée de Joe Hisaishi. Après Dolls en 2002, où les rumeurs (souvent non-fondées) de dispute entre les deux artistes circulèrent, cette collaboration cesse, probablement sur le film le plus artistiquement abouti de Takeshi Kitano.
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« Il y a chez moi deux aspects très différents. L'un est très émotionnel et humaniste, l'autre est minimaliste et moderne. En travaillant avec Hayao Miyazaki et Takeshi Kitano, j'équilibre ma propre création artistique. »
Joe Hisaishi, 1996
Ces deux collaborations permirent à Joe Hisaishi d’explorer non seulement de nouveaux horizons musicaux (beaucoup de compositeur affirment que composer sous contraintes – définition même de la musique d’image – leur permet de penser les choses différemment), mais également de développer sa carrière au cinéma et à la télévision. De la chaîne NHK (de nombreux documentaires affirmeront son étonnante capacité d’adaptation) aux films de Nobuhiko Obayashi, Joe Hisaishi ne s’impose aucune limite, y compris en collaborant avec l’industrie du jeu vidéo (Tengai Makyô II en 1992, Ni no Kuni en 2011) ou en partant à l’étranger.
Très influencé par la musique occidentale, Joe Hisaishi s’exporte aux Etats-Unis et en Angleterre dans le cadre de la réalisation de certains de ses albums. De Pretender en 1991 à Melody Boulevard à 1995, le maître explore de très nombreux genres et ne néglige aucune forme de collaboration (She’s Dead en 1994 sur l’album Chijo no Rakuen : l’un des seuls rap de Joe Hisaishi !).
Côté cinéma, c’est en 2001, alors qu’il travaillait sur Sen to Chihiro no Kamikakushi (Le Voyage de Chihiro), qu’il est appelé à écrire la musique d’un film étranger : Le Petit Poucet du français Olivier Dahan. En 2004, MK2 Music fit appel à lui pour la mise en musique d’un classique de Buster Keaton, The General (Le Mécano de la General, 1927), et qui fut présenté à Cannes en ciné-concert la même année.
Par la suite, Joe Hisaishi signe les musiques de films étrangers à l’instar de Welcome to Dongmakgol (2006), qui remporta le Korean Film Award de la meilleure musique de film. The Postmodern Life of My Aunt, la même année, fut également honoré par le Hong Kong Academy Award de la meilleure musique de film.
En France ou en Asie, Joe Hisaishi développe ses projets : cette fois-ci, c’est l’orchestrateur de génie qui est demandé (ses études pour piano ou l’album solo Kusô Bijutsukan en 2003 étonnent de ce point de vue là). Les structures électroniques, d’influences occidentales contemporaines, abandonnent peu à peu l’univers musical du maître, mais leur rare présence est renforcée par leur qualité, notamment dans l’album Asian X.T.C. en 2006.
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« Nous sommes à notre manière des poètes. Nous pourrions être des techniciens, il en existe. Il existe heureusement des auteurs qui aiment le cinéma et la musique au nom de l'Art. Vous voyez, j'ai du mal à vous expliquer ma musique. J'ai mon univers avec mes codes et mes règles. Mon inspiration est donc ma peinture. »
Joe Hisaishi
2001 marque les débuts de Joe Hisaishi en tant que réalisateur avec le film Quartet, où il fut également aux commandes de la musique et du scénario. Il s’agit alors d’une période très importante dans la carrière du compositeur : ouverture à l’étranger, projets aux formes nouvelles, et développement des activités classiques du maître. En 2002, il réécrit entièrement la musique de Tenku No Shiro Laputa (Laputa, le château dans le ciel) pour les besoins de la sortie américaine. Exit les effets électroniques, il s’agit ici d’une version entièrement orchestrale, avec l’orchestre philharmonique de Boston.
L’année suivante, en plus d’albums aux aspects résolument classique et aux fabuleuses orchestrations, il produit le CD du violoncelliste Hiroshi Kondo, qui l'accompagnait déjà sur le premier DVD de Joe Hisaishi, Etude ~ a Wish to the Moon, théâtre d’une expérimentation de Microsoft avec une captation super webcam, une première mondiale.
En 2004, le premier album du projet World Dream Orchestra met Joe Hisaishi dans la peau d’un chef d’orchestre interprétant Henry Mancini, Quincy Jones ou encore Lalo Schifrin.
Cet amour pour le cinéma perdure depuis lors : les albums American in Paris (Gershwin, Legrand, Porter ou encore Lai y figurent) et Psycho Horror Night (au tour de Verdi, Herrmann, Orff et Oldfield), respectivement en 2005 et 2006, portent leur attention sur la musique classique et les plus fameux compositeurs du cinéma occidental. Sa tournée en Asie en 2006 signe sa collaboration avec les meilleurs orchestres, un succès énorme pour un répertoire de plus en plus diversifié.
En 2009, Joe Hisaishi démarre sérieusement des activités musicales en tant que chef d’orchestre de musique classique : producteur et chef des concerts « Classics », il contribue à sa façon à cet univers avec ses interprétations sur les albums du même nom, tous signés par son label Wonder Land Records.
La même année, son album Minima_Rhythm fut enregistré avec le London Philharmonic Orchestra, et fut l’occasion d’une tournée de douze dates à travers le Japon. En novembre 2009, il obtint la médaille d’honneur du gouvernement japonais.
En 2010, Joe Hisaishi retourne à ses sources et devient professeur au Kunitachi College of Music, concentrant ses efforts pour donner des cours aux jeunes élèves, et n’oubliant pas sa carrière de compositeur, arrangeur, pianiste et chef d’orchestre, avec de très nombreux projets, au cinéma et ailleurs.
Discography
Discrographie de Joe Hisaishi
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2003
1999
1998
1997
1996
1994
1992
1991
1989
1988
1987
1985
1978
1977
1976
1975
1974
1973
1971 |
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Filmography
Takeshi Kitano
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2002: Dolls (ドールズ)
Dolls regroupe trois histoires d'amour inspirées de Meido no Hikyaku (Le Courriers des enfers), une pièce de Chikamatsu Monzaemon de théâtre de marionettes traditionnel japonais Bunraku. Dans la première, Matsumoto et Sawako forment un couple heureux, mais les pressions exercées par leurs deux familles vont les forcer à faire un choix tragique. Dans la deuxième, Hiro, un chef Yakuza, retourne dans le parc où il avait l’habitude de voir sa petite amie, et se souvient…Trente ans plus tôt, il était un pauvre ouvrier et s’est trouvé forcé de se séparer de la jeune fille pour intégrer le milieu du crime. Dans la troisième, Haruna, dont le visage est partiellement recouvert de bandages, passe le plus clair de son temps à regarder la mer. Peu de temps auparavant, elle était une star de la musique, habituée à signer des autographes et à se montrer dans les shows télévisés. Wikipedia®
Directed, written and edited by Takeshi Kitano
Produced by Masayuki Mori
Starring Miho Kanno,
Hidetoshi Nishijima
Music by Joe Hisaishi
Cinematography by Katsumi Yanagishima
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2001: BROTHER
Aniki Yamamoto, un Yakuza de Tôkyô, refuse de se soumettre au clan adverse qui a fait tuer son chef. Sa tête étant mise à prix, il quitte le Japon et part rejoindre son demi-frère Ken aux États-Unis. Il arrive alors à Los Angeles, ne parlant pas un seul mot d'anglais, et découvre une société qu'il ne connaît pas. Mais il retrouve rapidement son demi-frère, qui est devenu un petit dealer. Lors d'une altercation entre son demi-frère et le revendeur de celui-ci, Aniki intervient et passe à tabac le revendeur. C'est ainsi que petit à petit, Aniki va former son propre clan en appliquant les méthodes des Yakuza... Wikipedia®
Directed, written and edited by Takeshi Kitano
Produced by Masayuki Mori,
Jeremy Thomas
Starring Takeshi Kitano,
Omar Epps,
Claude Maki
Music by Joe Hisaishi
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1999: Kikujirô no Natsu (菊次郎の夏)
Kikujiro - L'Été de Kikujiro
lors que les vacances d'été débutent, un garçon nommé Masao, qui vit seul avec sa grand-mère, en allant chercher un cachet à la réception d'un colis, retrouve par hasard des photos de sa mère qu'il n'a pas vue depuis longtemps. Avec l'aide d'un ancien yakuza nommé Kikujirô, Masao décide de partir en voyage pour la retrouver. Le duo improvise alors leurs moyens de locomotion à travers le pays et rencontrent sur leur voyage un petit groupe de personnages insolites… Wikipedia®
Directed, written and edited by Takeshi Kitano
Produced by Shinji Komiya,
Masayuki Mori,
Takio Yoshida
Starring Beat Takeshi
Music by Joe Hisaishi
Cinematography by Katsumi Yanagishima
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1997: Hana-Bi (はなび)
L'histoire d'un flic rongé par les remords, usé par la vie, hanté par les drames et les cadavres. L'histoire d'un homme dont la vie s'évapore petit à petit tout autour de lui, qui a perdu sa fille, et qui assiste impuissant à la disparition de sa femme. L'histoire de Nishi, cet inspecteur au regard toujours dans le vague, le visage triste. Un époux confiné dans son mutisme, paraissant étranger à toute émotion. L'inspecteur Nishi est déjà mort, un petit peu, quelque part à l'intérieur. Wikipedia®
Directed and written by Takeshi Kitano
Editing by Takeshi Kitano and
Yoshinori Oota
Produced by Masayuki Mori,
Yasushi Tsuge,
Takio Yoshida
Starring Beat Takeshi,
Kayoko Kishimoto,
Ren Osugi,
Susumu Terajima
Music by Joe Hisaishi
Cinematography by Hideo Yamamoto
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1996: Kids Return (キッズ・リターン)
Kids Return raconte l'histoire de deux jeunes qui font l'école buissonnière. L'un d'eux entre dans un club de boxe, plus doué que son ami Masaru qui lui finira par se faire une place dans le monde impitoyable des Yakuza. Wikipedia®
Directed, written and edited by Takeshi Kitano
Produced by Masayuki Mori,
Yasushi Tsuge,
Takio Yoshida
Starring Masanobu Ando,
Ken Kaneko,
Leo Morimoto,
Hatsuo Yamatani,
Michisuke Kashiwaya,
Mitsuko Oka,
Yuuko Daike,
Ryo Ishibashi
Music by Joe Hisaishi
Cinematography by Katsumi Yanagishima
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1993: Sonatine (ソナチネ)
Appelé d'urgence afin venir en aide au clan Anan en guerre contre un autre clan, le bras droit d'un chef yakuza qui était sur le point de prendre sa retraite se retrouve avec quelques uns de ses hommes dans une maison sur le bord de l'eau, le temps que les choses se calment entre les deux groupes. Murakawa se retire donc sur Okinawa avec quelques hommes. Dans les premiers temps, ils s'ennuient et tentent de se divertir de plusieurs moyens, certains moins dangeureux que d'autres. Mais petit à petit, sous l'impulsion de leur leader, ces rudes gaillards vont apprendre à s'occuper et à vivre simplement. Murakawa, homme fatigué et désabusé, va réapprendre à profiter du moment présent, grâce à cette pause improvisée. Il ignore pourtant que pendant ce temps là, son chef est en train d’opérer un rapprochement stratégique avec le groupe rival. Wikipedia®
Directed, written and edited by Takeshi Kitano
Produced by Masayuki Mori,
Hisao Nabeshima,
Ritta Saito
Starring Beat Takeshi,
Aya Kokumai,
Tetsu Watanabe
Music by Joe Hisaishi
Cinematography by Katsumi Yanagishima
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1991: Ano natsu, ichiban shizukana umi (あの夏、いちばん静かな海)
A Scene at the Sea
Lors de son passage habituel le long des plages, l'éboueur Shigeru, sourd et muet, retrouve parmi les ordures une planche de surf abîmée. De retour chez lui, il la répare avec les moyens du bord et descend à la mer pour l'essayer. Sous le regard émerveillé de Takako, qui lui sert de traductrice, il défie les vagues pour la première fois, mais peu doué, il va au fur et à mesure se consacrer entièrement à sa nouvelle passion. Wikipedia®
Directed, written and edited by Takeshi Kitano
Produced by Masayuki Mori
Starring Claude Maki,
Hiroko Oshima,
Sabu Kawahara,
Susumu Terajima,
Katsuya Koiso,
Testsu Watanabe
Music by Joe Hisaishi
Cinematography by Katsumi Yanagishima
Hayao Miyazaki
En cours.
Nobuhiko Kobayashi
En cours.
Various
En cours.
Awards
Awards List
2011: 34th Japan Academy Prize, best music for Akunin
2009: Shinju Houshou (japanese medal of honnor)
2009: 24th Japan Gold Disc Awards, best animated music for Gake no ue no Ponyo
2009: 32th Japan Academy Prize, best music for Gake no ue no Ponyo
2009: Asian Film Awards, best composer for Gake no ue no Ponyo
2008: Hong Kong Film Award, best music for The PostModern Life of My Aunt
2007: Film Music Critics Association Award, best television music for Taewang Sashingi
2007: Jasrac Awards, 1st prize for Hauzu no Ugoku Shiro (Howl's Moving Castle)
2005 : 45th ACC Awards, best commercial music for Suntory
2005: 4th Korean Film Awards, best music for Welcome to Dongmakgol
2002: Jasrac Awards, 1st prize for Spirited Away
2002: 16th Japan Gold Disc Awards, best animated music for Spirited Away
2002: 30th Annie Awards (U.S.A.), best music for Spirited Away
2000: 23rd Japan Academy Prize, best music for Kikujirô no Natsu (Summer)
1999: 22th Japan Academy Prize, best music for Hana-Bi
1998: Jasrac Awards, 3rd prize for Mononoke Hime
1998: Prize of Honnor of the Geijutsu Senshô Shinjinshô
1994: 17th Japan Academy Prize, best music for Sonatine, Haruka & Samuraï Kids
1993: 16th Japan Academy Prize, best music for Porco Rosso & Seisyun Den Deke-Deke-Deke
1992: Yokohama Film Festival, best music for A Scene at the Sea & Futari
1992: 15th Japan Academy Prize, best music for A Scene at the Sea, Kojika Monogatari, Futari & Fukuzawa Yukichi
Interviews
Interviews
2004 JoeHisaishi.net lors de la sortie du film Le Mécano de la General
2002 Buena Vista Home Video au sujet de l'adaptation US de Laputa
2002 La Musique Surround lors de la sortie du film Le Voyage de Chihiro
2002 Dream Magazine lors de la sortie du film Le Voyage de Chihiro
2001 Dream Magazine lors de la sortie du film Le Petit Poucet
2000 Anime Land hors-série n°3 sur sa collaboration avec Hayao Miyazaki
2000 Scorelogue lors de la sortie américaine de Princesse Mononoke
1996 HK Orient Extreme Cinema sur sa collaboration avec Takeshi Kitano
1989 Studio Ghibli pour l'Art Book Mon Voisin Totoro
Pages "interviews" en construction.
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Sheet Music
Sheet Music - Partitions
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Information
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Merci de respecter Joe Hisaishi, merci de ne pas pirater.
Attention aux produits pirates !
Il est évident que nous vous demandons de ne pas télécharger illégalement des oeuvres de Joe Hisaishi.
Mais il existe un type de piratage que vous ne soupçonnez peut-être pas : le piratage industrielle issu de Taïwan.
Vous pouvez en effet trouver sur Internet (notamment les sites d'enchères ou de vente d'occasion) et en boutique (beaucoup en France, notamment dans les allées de conventions de fans) des marques de CD en tout point identiques aux CD japonais.
Mais il ne s'agit pas de CD japonais : de plus près, la qualité est nettement moindre et les artistes et producteurs japonais ne touchent pas un centime sur ces productions, qui sont donc totalement illégales.
Comment les reconnaître ?
C'est très simple : au dos de chaque CD japonais se trouve le prix en yens.
Autre option, savoir repérer les marques taïwanaises. Les voici :
ALION RECORDS, EVER ANIME, K-O RECORDS, MIYA RECORDS, SONMAY RECORDS.
Dernière option : un CD entier neuf entre 10 et 15
euros est forcément un CD pirate ! Exception faite pour les CD courts et les maxi, mais vous les reconnaitrez avec les deux autres méthodes.
Où acheter ses CD et ses partitions ?
Nous vous conseillons ici quelques sites d'import. Ces derniers ont été approuvé pour leur fiabilité et leur catalogue :
CDJapan.co.jp : probablement le site le plus célèbre et celui que nous conseillons le plus. Envois à l'étranger et site 100% anglais.
Nippon-Export.com : un site de confiance totale, mais au catalogue un peu réduit. Site 100% français.
Amazon.co.jp : la version japonaise d'Amazon, mais tous les vendeurs n'envoient pas à l'étranger.
Site 100% japonais.
Book off : il ne s'agit pas d'un site, mais d'une chaîne de magasins d'occasion très célèbre au Japon. Vous y trouverez, dans la boutique parisienne, beaucoup de CD officiels d'accasion de Joe Hisaishi, en qualité parfaite et à moindre prix.
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Partenaires
Concert de Charité, Joe Hisaishi à Paris
Wayô Records, label de musique d'image du Japon
Noriyuki Iwadare's World, site officiel anglais/français du compositeur japonais
Cocoebiz's VGM World, site de vente de musique japonaise de jeu vidéo
